В мире кино есть профессии, которые всегда на виду: режиссеры, операторы, актеры. И есть те, чьи имена зритель редко вспоминает, выходя из зала, хотя именно их труд на 100% формирует ту самую картинку, из которой состоит фильм. Художник-постановщик — это архитектор вселенной, которую вы видите на экране. Он решает, какой будет больница в многосерийной драме, в какой комнате будет мечтать героиня, и как визуально обыграть чувства в клипе, который наберет миллионы просмотров.
Герой нашего интервью, Роман Михеев, человек, прошедший путь от реквизитора на съемочной площадке до художника-постановщика, возглавившего художественный департамент легендарного сериала «Склифосовский». Сегодня в его портфолио десятки телепроектов, международные коллаборации с Индией, Турцией и Испанией, музыкальные видео с многомиллионными просмотрами (от Mary Gu до Loc-Dog) и работа над рекламой с футбольным клубом «Барселона».
Мы поговорили с Романом о том, что на самом деле скрывается за титром «художник-постановщик», почему предмет в кадре может сказать больше, чем диалог, и как не выгореть в профессии, где пробиться с низов считается почти невозможным.
Герой нашего интервью, Роман Михеев, человек, прошедший путь от реквизитора на съемочной площадке до художника-постановщика, возглавившего художественный департамент легендарного сериала «Склифосовский». Сегодня в его портфолио десятки телепроектов, международные коллаборации с Индией, Турцией и Испанией, музыкальные видео с многомиллионными просмотрами (от Mary Gu до Loc-Dog) и работа над рекламой с футбольным клубом «Барселона».
Мы поговорили с Романом о том, что на самом деле скрывается за титром «художник-постановщик», почему предмет в кадре может сказать больше, чем диалог, и как не выгореть в профессии, где пробиться с низов считается почти невозможным.
Карьерный путь: от реквизитора до художника-постановщика
Ваш путь в кино начался с должности реквизитора на сериале «Власик. Тень Сталина». Спустя всего несколько лет вы уже возглавляли художественный департамент «Склифосовского». Что в профессии реквизитора дало вам то, что не дал бы никакой вуз?
В первую очередь, это, конечно, опыт работы на съемочной площадке - это лучшее место, чтобы понять, как именно устроен механизм съемки кино, непосредственно на практике, а не в теории. Теоретическое образование при этом не менее важный пункт, и, конечно не стоит забывать, что путь, пройденный через площадку, явно более сложный и долгий.
В интервью часто говорят о режиссёрах и операторах, но художник-постановщик остаётся «за кадром» даже в переносном смысле. Насколько осознанно вы выбрали именно эту роль?
Я считаю, что существует разная степень “закадровости”. Художник-постановщик обладает устраивающим меня уровнем публичности, которая не так высока, как у режиссера, но также позволяет получать премии, или ходить на интервью.
В киноиндустрии принято считать, что пробиться без связей и «с низов» почти невозможно. Вы — живое опровержение. Что помогало не выгорать на этом пути?
Я нахожу, помимо прочего, некую миссию в своей работе, может быть немного пафосно сказано, но моя работа делает мир немного красивее и я считаю, что каждый новый проект важно сделать чуть лучше, чем он мог бы быть.
Профессия: что на самом деле делает художник-постановщик
Объясните, как пятилетнему ребёнку: чем художник-постановщик отличается от художника по костюмам и от декоратора?
Неплохо, если пятилетний ребенок знает, чем занимается декоратор. Художник-постановщик - это ведущая роль в создании визуального решения любого проекта. Я имею ввиду локации, декорации, сочетания цветов, архитектурные стили, костюмы, реквизит - как будет выглядеть все это в кадре, а не то как это будет снято.
В титрах пишут: «художник-постановщик». А что на самом деле входит в вашу работу? С какого момента вы включаетесь в проект и в какой момент выходите?
Тут, конечно, все сильно зависит от проекта и его организации. Идеальный вариант - это начать работать над проектом на его самой ранней стадии, когда есть только сценарий и режиссер и закончить в просмотровом зале на утверждении финального монтажа.
Международный опыт: Индия, Турция, и Ипания
Вы работали над индийским полнометражным фильмом «Runaway 34» (реж. Аджай Девган), российско-турецкими и испанскими проектами. В чём главная разница в подходе к визуальному решению у нас и у них?
Разница в подходе к визуалу в первую очередь существует скорее не в разных странах, а в разном формате проектов. Независимо от страны, есть более “продюсерские” проекты, где очень важна, скажем так, эффективность, а везде существуют более “авторские” проекты с большим вниманием ко всем деталям.
Был ли момент, когда вы столкнулись с непониманием именно из-за разницы культур? Как находят общий язык художник и режиссёр, которые говорят на разных языках?
Безусловно, у разных культур свои особенности. По моему опыту в большинстве случаев на международных проектах со смешанными интернациональными съемочными группами эти границы скорее стираются. Думаю, что за острыми ощущениями надо забираться в полностью иностранный проект без иностранцев где-нибудь в Китае.
Музыкальные видео: клип как искусство
У клипов Mary Gu и Loc-Dog десятки миллионов просмотров. Чем работа над клипом отличается от работы над полным метром? Где сложнее?
Это конечно сильно отличающиеся друг от друга форматы. В работе над клипами особенность в том, что у многих артистов уже есть свой сформированный визуальный образ, и важно работать в его рамках. Еще одно отличие в том, что сама съемка клипа обычно длится всего 1-2 дня, при этом подготовка может занимать несколько месяцев.
Фестивальное кино и новые проекты
В вашем портфолио есть и реклама футбольного клуба «Барселона», и работа с косметическим брендом OLLIN. Реклама — это хлеб или тоже творчество?
Стопроцентно это не только хлеб. Зачастую, рекламные проекты - это возможность реализовать сложные и дорогие идеи, на которые не хватает ресурсов на других проектах. Например, для одного из рекламных проектов Ollin мы спроектировали и построили “машину Голдберга” - сложную конструкцию с вращающимися и катящимися элементами, запускающими механизм по принципу домино. Вообще реклама - это не обязательно “майонез комершл”, существует много интересных рекламных проектов с возможностью творческой реализации.
Личное и рефлексия
Если бы вы прямо сейчас могли выбрать любой проект в мире — абсолютно любой, без ограничений по бюджету и географии — что бы вы хотели визуализировать как художник?
Вопрос, конечно, с подвохом, у меня же нет какого-то реестра актуальных проектов на сегодняшний день. Если размышлять о том, с кем из режиссеров я бы мечтал поработать, то список будет довольно длинным и разноплановым, благо нам посчастливилось быть современниками большого количества потрясающих режиссеров от Тарантино до Звягинцева. Думаю, что особенно можно выделить Гильермо дель Торо, может быть не экранизацию “Призрака оперы”, а что-то более фэнтэзийное.
Вы прошли путь от «руками принёс стул» до «я отвечаю за весь мир фильма». Сегодня вы нанимаете людей в свою команду. На что смотрите в первую очередь: портфолио, глаза, энергию?
Важно понимать, что у разных должностей разный уровень степени важности компетенции. Иногда можно нанять человека только за горящие глаза, понимая что его придется обучить в процессе, но это работает только со стартовыми позициями. И стоит отметить еще, что ответственность - очень важная черта, в целом, работа на съемочной площадке - очень ответственный процесс, из-за одного безответственного человека может сорваться весь съемочный процесс - такого допускать нельзя.
Ваш сын или дочь скажут: папа, я тоже хочу быть художником в кино. Что ответите?
Отговаривать не стану, но, пожалуй буду считать своим долгом доходчиво рассказать о всех минусах проектной творческой работы.