Концепция и основная идея импрессионизма известна многим: она заключается в запечатлении окружающей действительности на пленэре. Художники этого жанра стремились показать мир так, как его видит человеческий глаз. Мы можем вспомнить огромное множество авторов: Альфред Сислей, Анри Море, Камиль Писсарро, но самым популярным, конечно же, является Клод Моне. Вклад Клода Моне в искусство сложно переоценить, но как Клод Моне повлиял на фотографию?
Одна из самых популярных серий картин Моне – это “Руанский собор”. В ней художник максимально раскрывает суть импрессионизма – он передает мимолетность времени, силу света и зависимость цвета от освещения. Один и тот же собор в каждой картине раскрывается по новому с помощью разных красок и благодаря мастерству Моне, дает зрителю новые впечатления.
Но причём здесь фотографии и фильтры на них? Дело в том, что цели импрессионизма и искусства фотографии схожи. Но здесь мы рассмотрим фотографию не как профессиональный вид искусства, а как то, чем занимается современный человек, снимая окружающий мир и себя на смартфон и публикуя это в социальных сетях. Многие из нас занимаются обработкой фотографий, чтобы подчеркнуть определенную атмосферу, выделить цвета, тени. Клод Моне в свою очередь использовал не фильтры в приложении, а краски.
Если мы вновь обратимся к серии картин “Руанский собор”, то нас может посетить мысль о том, что на одну картину просто наложены разные фильтры. И здесь есть большое отличие от более ранних серийных работ других художников.
Взять, например, “Непорочное зачатие” Мурильо, которых художник за свою написал более двадцати вариаций. И можно уверенно сказать, изменение цвета здесь – не главное. В это время Моне как раз делает на этом акцент, изменение цвета заметно бросается в глаза, раскрывая полотно по новому, давая ему другие смыслы и прочтения.
Взять, например, “Непорочное зачатие” Мурильо, которых художник за свою написал более двадцати вариаций. И можно уверенно сказать, изменение цвета здесь – не главное. В это время Моне как раз делает на этом акцент, изменение цвета заметно бросается в глаза, раскрывая полотно по новому, давая ему другие смыслы и прочтения.
Энди Уорхол
Более современным ярким представителем использования “фильтров” был, например, Энди Уорхол. Концепция искусства Уорхола может быть и ближе к современной фотографии, но первоначальная идея все таки лежит в импрессионизме, а работы Моне, и особенно серия “Руанский собор” оказали огромное влияние на работу с цветом не только в искусстве, но и в фотографии.
